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于飞说画——国画的哲学理论
2017-08-13 18:03:11 作者:王冲 来源:文化艺术资讯
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       要理解中国画艺术,必须要了解它的哲学。中国古人并不把艺术理解为技术,而是理解为道术。艺进于道,艺接于道。古人明智地看到,人的自然感官能力有限,而艺术却能使人超越自己自然的有限性,把握凭自然天赋无法把握的无限。所以绘画对宇宙万有的表现是神与意的表现,以一驭万,而非以有限拘无限。在古人眼里,天地万物不是现代人意义上没有生命与意义、而是一个无比丰富、生气盎然、变化无穷的造化过程。不仅如此,根据古人万物一体的哲学,人不是超然物外的主体,想怎么画就怎么画,想画什么就画什么。另一方面,他又不是完全无所作为。恰好相反,古人认为,人若能融入天地万物之中,则天法地,便能参天地之化育。但是,首先必须画者与天地合,而不是相反。郭熙所谓“凡经营下笔,必合天地”(郭熙:《林泉高致》,说的就是这个道理。
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于飞《醉秋飘香》
       在古人看来,画理笔法,无非天理流行,而非人为设构。“画之理,笔之法,不过天地之质与饰也,任何有限手段都无法穷尽把握此生生不息之宇宙造化。唯有以物观物,化身大千世界之形形色色,即所谓“以一画测之”,方能参天地之化育,而不是表现世间万物.(石涛语)
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       画不是现代人所谓的艺术创造,而是艺术家通过画被造化陶冶而参与造化。搜尽奇峰打稿稿”和“师造化”不是像现代许多人理解的那样机械临摹客观世界,而是从山水自然中创化出自己的艺术作品来。现代谈论中国画继承发扬、推陈出新的人,往往纠缠于笔墨如何,或悲叹文人不再有,因而文人画终成绝响。而未看到,这些都是枝节问题,只有中国画之道才是问题的根本。文人不文人不在其能否琴棋书画,而在其能否“志于道,据于德,依于仁,游于艺”。不接受传统的哲学和宇宙观,要想达到传统绘画的高度几无可能。传统绘画的基本原则就是有道无我。荆浩在《笔法记》中说:“画有六要。一曰气;二曰韵;三曰思;四曰景;五曰笔;六曰墨。”画有“神、妙、奇、巧”四种境界。其中神者,“亡有所为,可见中国传统画以合道无我为尚,只接受“有我”,且不承认有高于我之道。如此一来,如何判断“我”之高低?
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