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不忘初心.可得墨緣――董兰成国画作品展讯
2017-03-27 08:35:17

 前                   言
      丹青傲彩歌盛世,翰墨流彩颂和谐。在春花盛开之际,我们迎来了‘不忘初心.可得墨缘’董兰成国画作品展。董兰成先生自幼酷爱书画,虽历史和机遇不留情未能圆自己入美院的梦想,但是他对书画的眷恋却一直未能放弃,工作之余他经常书贴临画,经过多年的历练他的国画水平不断提高,也积累了不少作品,经过准备我院为董兰成先生组织了这次展览,通过这次展览能弘扬国画的传统艺术,重分展示董兰成国画艺术,使广大艺术爱好者得到充分的交流。本此展览不发请柬、不搞仪式、不剪彩,敬请大家光临观赏指导交流,以便共同推动书画艺术的发展,活跃地区文化活动。――――山东省淄博市博山区灵泉书画院 主办    
                    
                    董兰成先生艺术简介                                                                                    
    董兰成系中国工艺美术家协会会员,中国书画艺术科学院理事,中国华夏万里行书画家协会会员,山东国际文化发展研究交流中心理事会理事,中国博宝艺术网签约会员。山东淄博美术家协会会员,山东省淄博中山书画院会员。曾多次参加全国、省、市、区组织的展览并多次获奖。作品被星光杯全国艺术名家征文大赛授予最具文化魅力的艺术名家。美术作品获全国星光杯金奖和牡丹杯吉祥中国艺术大展赛金奖。作品被山东省“国土资源报”和“文化山东”及淄博市、区等多家刊物登载并被多家单位、个人收藏。――

                        不忘初心 方得始终
                                       ------董兰成艺术人生
      
      中国绘画艺术,在一定意义上来讲,是具有生命意味的形式,没有形式,就没有了艺术。但艺术的表现形式成就了艺术家的艺术风格。而董兰成先生的山水作品,是在传统的基础上,根据自身的学养、阅历、审美等相结合,强化笔法墨法对自然景观意境的塑造。其作品以气势宏大,幽间清静,章法严谨,用笔空灵,远观其势,近观其质的艺术特点,画面整体格调清隽雅逸。
    董兰成先生的作品,多以强调大的结构关系和视觉冲击,往往给人以摄人心魄的张力。画中多是嵩山峻岭,飞瀑流泉,林木扶疏,绿汀曲岸,也不乏农家村舍亭阁,在给人以秀丽轻灵之感的同时,也让人感悟这些作品所表现的是与人类同在的永恒自然及天地创生的神奇。庄伟坚实的山体,在云烟瀑水的飞动之中跌宕起伏,构成自身雄强豪放的风骨。如在作品《秋雨雾漫》之中一座云山,一池静水,以及渐变参差的树木仿佛瞬息万变的大自然之美就凝聚于这一刻,而静卧的木舟又给画面点缀出别样的静谧。先生以独特的视角,纯净的心境,清新的笔墨,将这种美定格在生命榜样的高度。这个高度是他通过客体的景融合主体的情,以此传递出一个平和宁静的精神境界。
   先生为人传统,作画也传统,展读他的作品恰似在听一首首古曲,这古曲是以山水作为情感的表现符号和借喻基点,通过笔墨展现对自然、生命、宇宙的独特感悟,作品中青山绵延,烟云飘渺,飞云流瀑,古朴的茅舍点缀其中,充盈着浓郁的高古,悠远,又极赋人情韵味。都说笔墨当随时代不假,但笔墨也要满足时代,从这点上看,在喧嚣中一个人能保持传统,是坚守,是一种清醒,也可以说是一种智慧。

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    我们都知道历来,中国山水画是集中体现着中华民族的文化、哲学的内涵,同时它也携带着历史及人文信息。也就是说,任何一幅历史上流传下来的经典山水画,都包含着诉诸视觉的可见之景,诉诸情感的可会之景观;景是境的载体,境是景的灵魂。而“景”与“境”离不开一个“情”字,唯有情之景才能上升到诗的境界。画家董兰成先生的山水作品,带给我们的不是杞人忧天的哀叹,也没有晦涩难懂的道理。但观者却从他的画中自然而然地感受到画家超脱的空谷幽兰的心境,能在这清幽宁谧的意境里得到的内心宁静和平和,虽然只是简单的水墨符号但给观者的却是画家空灵超脱的心灵独语,更是一种心灵向往的归隐。
      在艺术的道路先生并不局限于山水,他的花鸟作品,画面清新活泼,色彩雅艳相宜。如牡丹作品花色饱满,花冠之间错落有致,花朵仰偃有度,且姿态万千,视觉上给人以画意生机盎然的艺术效果。同时在花叶和枝干的用笔用墨上先生一改枯笔皴擦带来的岁月沧桑衰老之感,而是选择淡墨淡色在尽显中国水墨晕染韵味的同时赋予作品新的生命力和新的生机。如果说董先生的山水偏向于传统的文人山水,那么他的花鸟作品则淋漓尽致地表现出花鸟世界的多姿与可爱。前者山水作品的严谨细腻从细节上来说颇有实境感,使画面丰富而富有体积感,质量感和空间感,从整体而言先生的山水,博大,安宁、洁净,素雅,笔随心运,刚健劲挺,苍涩有力,在画面中起到骨骼的作品,而短皴又起到筋脉的艺术效果。而后者的花鸟作品则不是一味的求新求异,而是在具象和意象,寻求切合点使作品得意而不忘形,得形而不忘趣,给人以一种温润和雅的情调。

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       所谓兴趣是最好的老师,董先生的学艺之路就证明了这一点。一直以来因工作关系,让他和书画无缘。但多年来先生不忘初心,笔耕不缀。画画本身做的就是精神,同时也是一种人格的参与。用先生自己多年来在绘画道路上的感悟来说,那就是,自己走出来的路,虽然有些艰辛,但毕竟是属于自己的路。也正因为如此,才有了今日,以水墨为上,以朴拙为高,以树正气,立正骨为本,以一种静穆的心灵撞击中深思自然万物的宏大与深厚的作品。
       在艺术的道路先生并不局限于山水,他的花鸟作品,画面清新活泼,色彩雅艳相宜。如牡丹作品花色饱满,花冠之间错落有致,花朵仰偃有度,且姿态万千,视觉上给人以画意生机盎然的艺术效果。同时在花叶和枝干的用笔用墨上先生一改枯笔皴擦带来的岁月沧桑衰老之感,而是选择淡墨淡色在尽显中国水墨晕染韵味的同时赋予作品新的生命力和新的生机。如果说董先生的山水偏向于传统的文人山水,那么他的花鸟作品则淋漓尽致地表现出花鸟世界的多姿与可爱。前者山水作品的严谨细腻从细节上来说颇有实境感,使画面丰富而富有体积感,质量感和空间感,从整体而言先生的山水,博大,安宁、洁净,素雅,笔随心运,刚健劲挺,苍涩有力,在画面中起到骨骼的作品,而短皴又起到筋脉的艺术效果。而后者的花鸟作品则不是一味的求新求异,而是在具象和意象,寻求切合点使作品得意而不忘形,得形而不忘趣,给人以一种温润和雅的情调。
   在当今不知有多少艺术家在创新在做主题,但还有一些如董先生一般的人,在对传统山水笔墨精髓的把握和继承。他们在坚守中国画传统精神,这样的人是值得钦佩的。我想,一个痴迷绘画艺术几十载,终日与山水花鸟为伴,与笔墨为友。如此专注执着的人,在艺术的道路上只能是越走越宽广。
                          ――――王淑杰2017年3月

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